Legendario Starlord (#1) de Humphries y Medina: Galaxia cercana

Aunque esté pensando en cambiar de nombre el blog, no os preocupéis, todavía seguiré hablando de los personajes que pueblan el universo Marvel. Y ninguno ha crecido exponencialmente tanto en los últimos años como Peter Quill, alias Starlord. La adaptación cinematográfica de Los Guardianes de la Galaxia provocó que todo el mundo reparase en ese aventurero que iba por libre buscándose la suerte como pudiese.

La actuación de Chris Pratt casó a las mil maravillas con la reinvención de Starlord que realizaron Andy Lanning y Dan Abnett aprovechando ese evento cósmico mastodóntico que fue Aniquilación (Annihilation en el original). En esas páginas, nos topamos con un personaje distinto al que conocimos en los 70. Quill se había quitado el polvo y se ganó el distinción de personaje revelación con su personalidad insolente como buen remedo de Han Solo que es. Sí, a nadie se le escapa que es una reproducción del papel de Harrison Ford muy bien traída.

Sam Humphries (Los Vengadores) fue el elegido para narrarnos las aventuras en solitario del Legendario Starlord. ¿Cumpliría las expectativas? ¿Haría una serie mediocre, recomendable sólo para los seguidores de los Guardianes? Pinchad en 'Leer más' para saberlo. Nunca fue tan fácil saber la respuesta.

Star Wars: Darth Vader (#1-6) de Gillen y Larroca: LadoOscuroCasiNegro

Cuando Disney compró Lucasfilm en 2012, tres años después de haber adquirido Marvel, los amantes del cómic se ilusionaron, y con razón. A los mejores guionistas y dibujantes se les abría una nueva posibilidad: manejar a personajes míticos de una de las franquicias más importantes -sino la más- del cine. Sí, ya se habían publicado cómics antes de Star Wars (Marvel y Dark Horse después), pero este relanzamiento estaba planificado a lo grande.

Tres grandes series de calidad: Star Wars, Princesa Leia y Darth Vader. Autores más que contrastados: Aaron, Cassaday, Immonen, Gillen, Larroca, Waid y los Dodson. Coincidiréis conmigo en que es un trato justo para Luke y compañía. De momento vamos a ir poco a poco, empezando primero por uno del que tenía bastantes dudas: Darth Vader por Gillen y Larroca.

Atención SPOILER: las dudas se disipan y la lectura acaba siendo deleitosa. ¡Dadle a leer más!

Cómics forasteros: Dinero de Miguel Brieva

Había oído maravillas de él. Mis amigos se lo regalaban entre ellos sonriendo confiados. Brieva era el apellido pronunciado por todo aquel que estuviese presente cuando la palabra "sátira" entraba en la conversación. Y, seamos honestos, cuando un autor es tan citado, se desencadena en uno la pulsión de criticarle en cuanto sea posible. Coger cualquiera de sus obras y aprovechar cualquier resquicio para despotricar y conseguir así una postura divergente ante los demás. Tarea imposible, Miguel Brieva es tan escurridizo como genial.

Enmarcado como un cruce entre Crumb y El Roto, este autor sevillano retrata a la sociedad con pincel implacable de brocha fina. El hecho de que su primera gran obra, la revista Dinero, fuese autoeditada, ya da constancia de la libertad que necesita para llevar su acidez a la máxima expresión. Nadie se queda fuera de su radar, puesto que su visión del presente le procura poca (o ninguna) salvación del ser humano. Así que dejen sus pensamientos codificados y prefabricados en la puerta y adéntrese conmigo en el universo Brieva.

Cómics forasteros: El Vecino (#1-3) de Santiago García y Pepo Pérez

Después de este parón trimestral vengo con una reseña de título español bajo del brazo: El Vecino de Santiago García y Pepo Pérez. Dividida en tres tomos, Astiberri es la encargada de la magnífica edición española. A lo que se le suman las pequeñas historietas que se publicaron en varios números de El Manglar de Dibbuks. A García, si sois tan enfermos como yo, lo reconoceréis por haber leído hasta los créditos de los cómics, puesto que ha sido durante mucho tiempo traductor de las series de Spiderman.

El segundo, Pepo Pérez, tiene también una trayectoria larga en el mundo de los tebeos, tanto como escritor en revistas como U, Volumen (coincidiendo con García) o Rock De Lux como dibujante en varios proyectos (La historia del Blues). Los dos se juntan para desarrollar una historia de dos vecinos sin más remedio que llevarse bien. Sólo hay un problema: uno de ellos tiene superpoderes con su respectiva doble personalidad: ¿Esto mejorará o empeorará la convivencia? ¿Encajan bien los leotardos con el costumbrismo? ¡Sólo lo sabrás si sigues conmigo tras el salto!

Cómics forasteros: Deadman de Mike Baron y Kelly Jones

Cuando estaba en el otro lado de la acera, miraba con recelo prácticamente todo lo que se publicaba bajo el sello de DC. Bajo las faldas de mamá Marvel todo parecía demasiado lioso e indigno de mi atención (y, por tanto, de mi dinero). Recuerdo bastante claramente lo que pasó por mi cabeza cuando me enteré de que correteaba un superhéroe con traje rojo ceñido llamado Deadman. Una ignorante sonrisa burlona se dibujó en mi cara para, acto seguido, hacer algún chiste de calidad más que discutible.

Daba igual que nombres como Neal Adams, Alan Moore o Neil Gaiman se hubiesen interesado en algún momento en él. A mí no me parecía suficiente para dar el paso y empezar a conocer su historia. Por eso ahora me sentía en deuda con él a la hora de coger el tomo de Deadman realizado por Mike Baron y Kelly Jones.

Nunca ha sido tan fácil saber si me he arrepentido de una decisión o no. ¡Al salto descubriréis con mi análisis lo que pienso de este extraño personaje!

Cómics forasteros: Cowa! de Akira Toriyama

¿Es posible que la fama y el reconocimiento mundial harten tanto a alguien para que abandone todo y vuelva a empezar así desde cero? Pues sí, en el mundo loco del manga todo puede pasar. Todo. Y sino que se lo digan a Akira Toriyama, que acabó hastiado de tanto ruido en torno a sus dos mayores creaciones: Dragon Ball y Dragon Ball Z.

Porque, si dejamos la nostalgia y la melancolía aparte, y nos entregamos a la sinceridad, las aventuras de Goku y compañía acabaron convirtiéndose en un Nekketsu repetitivo, falto de ideas y de proyección a largo plazo. Seguramente no por culpa de un Toriyama centro de las exigencias, sino por la enorme demanda de más y más peleas por parte del gran público. Entendible que cerrase ese capítulo de su vida (aunque parece que ahora se vuelve a abrir con Dragon Ball Super) y quisiera volver a su otra faceta: La de la aventura imprevisible y la comedia absurda con personajes entrañables que tanto brilló con el Dr. Slump. Y esa nada más y nada menos es la esencia de Cowa!

Seguid conmigo si queréis saber cómo huyó Toriyama de Goku.

RetroReseñas: Daredevil de Ann Nocenti y John Romita Jr. (Marvel Héroes #39)

Llegó el momento de (volver a) hablar del Hombre sin miedo, nuestro Daredevil. Y lo hago en el momento justo ya que ahora está de vuelta a la palestra por su nueva serie de televisión que no ha decepcionado al fandom. Apuntada está en mi lista de series pendientes. Pero centrémonos en las viñetas, en un mundo en el que el carácter individual y delimitado de la serie ha dado pie, en numerosas ocasiones, a que diversos autores se sientan más autónomos con Matt Murdock y lo desarrollen cómo se merece.

Con este objetivo entró en la colección Ann Nocenti, una de las primeras guionistas de la Casa de Las Ideas que demostró sucesivamente que tenía muchas de estas últimas. Pero claro, entró justo después de un Frank Miller que había, seguramente, llevado al personaje a su punto culmen. No pocos autores se habrían quedado gélidos ante tal encargo, pero no Nocenti.

¿Queréis descubrir lo que hizo? ¡Acompañadme!

Cómics forasteros: El Ángelus

He de reconocerlo, llevaba tiempo queriendo hincarle el diente a este tomo, del que me venían magníficas referencias de diversas páginas y sitios especializados. Entre eso y que me constaba que es una de las joyas de la corona de Norma Editorial en cuanto a cómic europeo se refiere, me puse manos a la obra con El ángelus, de Frank Giroud y José Homs.

La sinopsis proporcionada por Norma deja las cosas meridianamente claras: "Clovis lleva una vida gris hasta que, un día, decide entrar por primera vez en un museo. Allí queda profundamente turbado ante la visión de El Ángelus, un cuadro del pintor francés Millet." 

De esta forma se nos presenta un puzzle para que estemos entretenidos un rato considerable. ¿Nos gustará la figura que forme el puzzle una vez que acabemos con él? ¿Encajarán todas las piezas o quedará alguna suelta? No os mortifiquéis, que ya estoy yo aquí para aclarar los trazos que Giroud dispensa.

Cómics forasteros: The Private Eye

Después de este parón de medio año sin anunciar, vuelvo por estos fueros para compartir humildemente con vosotros mis comentarios sobre los cómics que tenga la suerte de leer. Y la verdad sea dicha, sería complicado hallar un cómic mejor para mi vuelta que este de The Private Eye, por Brian K. Vaughan y Marcos Martín.

Después de Doctor Strange: The Oath, una de las mentes más creativas de Norteamérica (Ex Machina, Y: El último hombre) se vuelve con uno de los talentos patrios (The Amazing Spider-Man) para traernos una aventura cargada de imaginación e ideas con doble lectura. ¿Qué ocurriría si internet colapsase y la nube de datos acabara revelando los secretos de todo el mundo?

Si creéis que esta premisa es interesante, esperad para ver lo que os tengo preparados.