Punisher de Rucka y Checchetto: Disparo a disparo

Ya os comenté el comienzo de destrozo que hicieron Way y Dillon en la nueva época de los Thunderbolts con uno de los pilares clave de Marvel, Punisher. Por eso creo que me debía a mí mismo un cómic que volviera a equilibrar la balanza. Menos mal que se posó en mis ojos la portada del primer tomo 100% Marvel de Punisher. Por cierto, portadas obra del talentoso Bryan Hitch (Ultimates, Stormwatch. Authority) del que tengo unas ganas inmensas de leer lo último que haya realizado.

Greg Rucka toma las riendas de la pieza más independiente de la Casa de las Ideas dejando patente que se sumerge cómodamente en los bajos fondos y las escenas sangrientas. Y por si fuera poco, añade un poco de su estilo de cine negro a la serie introduciendo a unos detectives que estarán pegados al culo de este controvertido vigilante. ¿Que quién hace de escudero de Rucka en el dibujo? Pues Marco Checchetto, un dibujante italiano desconocido hasta el momento para mí. Es evidente que hay chicha para dar y tomar. ¡Empezamos!

Némesis de Mark Millar y Steve McNiven

Una de las mejores decisiones que tomó Marvel la década pasada fue volver sobre la idea de una línea independiente alejada de los superhéroes tradicionales que todos conocemos.  La editorial ya tenía antes una línea similar, Epic Comics, con colecciones que tuvieron desigual fortuna. El nuevo sello se llamó Icon y su cartera de nombres estaba restringida únicamente a aquellos autores que ya se hubieran creado un nombre en la industria ya fuera por su talento o por su éxito en cómics superventas o ambos casos. Dichos autores no tienen que ceder los derechos de los personajes que crean pero como contraprestación no cobran por encargo y deben promocionar la serie con sus propios medios.

En este arriesgado panorama emerge Mark Millar, totalmente liberado de las ataduras que supone personajes con una historia de más de 5 décadas. Su primer disparo ya dio en la diana, con Kick-Ass sacudiendo todos los pilares del cómic mainstream. Como cabría esperar, las diabluras del escritor escocés no terminaron ahí y siguió sacando a relucir ideas jugosas en proyectos como Superior, Supercrooks o The Secret Service. Ya habrá tiempo de hablar de todas ellas, pero es el tiempo de hablar de su colaboración con Steve McNiven en otra miniserie de Icon: Némesis.

Mundo audiovisual: X-Men: Días del futuro pasado

No, no he dejado de lado los comentarios de las películas sobre personajes de Marvel que se han ido estrenando estos meses. Y digo "sobre" porque, como bien sabéis, las adaptaciones de Spiderman, Los 4 Fantásticos y Los X-Men no las produce Marvel Studios. En el caso que nos ocupa, relacionado con los mutantes, se encarga 20th Century Fox. Y muy bien adaptados todos, menos el destrozo ese de X-Men Orígenes: Lobezno que no había por dónde cogerlo.

También vi Los Guardianes de la Galaxia en los cines, tremenda película que ya desde el trailer daba rienda suelta a la libertad que ofrece el heterodoxo grupo cósmico. Lo reconozco, me lo pasé como un niño pequeño con la epopeya de James Gunn. Aunque se me hizo un poco larga en la conclusión, y es que estirar todo para meter gags dónde se pueda es bastante arriesgado. Pero centrémonos en X-Men: Días del Futuro Pasado, de Bryan Singer.

Astonishing X-Men de Warren Ellis y Simone Bianchi (#1-7, Panini)

Una de las últimas noticias que di antes del gran parón fue la contratación de un nuevo equipo artístico para Astonishing X-Men. Y debo decir que me sorprendió un poco porque, si había algo parecido al cómic de autor dentro de Marvel, era precisamente esa. Pero claro, mis ganas de ver el resultado echando mano de mi mente abierta han conseguido que me ponga sin dudarlo con el tercer volumen.

Astonishing X-Men no es una serie más, es la serie 'all-star', lo mejor de lo mejor. Y no me refiero sólo a los personajes que componen el roster mutante: Bestia, Cíclope, Lobezno, Tormenta, Emma Frost y la última incorporacion, Armadura. Sino también a los autores elegidos para mantener en movimiento la serie, iniciándose en este volumen Warren Ellis y Simone Bianchi. ¿Quién mejor que la mente detrás de The Planetary y Authority para sustituir a Joss Whedon?

Sobre Simon Williams, Wonder Man (II)

Creo que ya ha pasado el tiempo suficiente para retomar el tema Wonder Man, ¿verdad? Nos quedamos en el anterior post con la cancelación de la primera serie protagonizada por Simon Williams. Consecuencia de las bajas ventas y la poca atención que el guionista Gerard Jones consiguió atraer sobre nuestro superhéroe iónico. ¿Quién dijo que lo único que buscaba la audiencia eran cachas enseñando músculos por doquier? Al menos en esto de los cómics parece que no es así.

Así pues repasaremos las etapas de Wondy tanto en Los Vengadores (Fuerza de Choque, vol.3 y vol.4) como en solitario con un one-shot que protagonizó junto a La Bestia y otra serie limitada que se publicó en Estados Unidos en 2007. Si eres un seguidor de los trabajos de Kurt Busiek, Roger Stern o Peter David no te pierdas este post, ¡que además es gratis! ¡No se puede pedir más!

Cómics forasteros: The Wake (El Resurgir)

Estos meses pretendo sumergirme hasta el fondo en el universo Vertigo. No creo que exagere si lo considero uno de los sellos del cómic norteamericano que más prestigio tiene en cuanto a la calidad de las obras que publica. Siendo algo así como el HBO de los cómics, DC ha publicado allí obras tan conocidas como Sandman, Predicador, Hellblazer, V de Vendetta, Y: El último hombre, y la lista sigue y sigue...

Prefiero empezar poco a poco y por eso escogí The Wake (El Resurgir para la próxima edición española de ECC). Sólo diez números cuyo planteamiento ya parece invitar a una lectura rápida y disfrutable, puesto que nos encontramos a una bióloga, Lee Archer, cuya colaboración es demandada urgentemente por el Departamento de Seguridad Nacional. Se ha producido un descubrimiento en las aguas del círculo polar ártico que puede cambiar la historía de la humanidad, y ella puede ser la única que sepa cómo lidiar con ello. No, no me he equivocado. Estamos hablando de un cómic de Vertigo y no de una película de gran presupuesto de ciencia ficción de Hollywood.

Cómics forasteros: Tank Girl

Hacía tiempo que quería conseguir un ejemplar de Tank Girl, el cómic que dibujó en los 90 el británico Jamie Hewlett. ¿No os suena su nombre? ¿Y si os digo que fue el encargado de todo lo visual de Gorillaz, la banda ficticia de Damon Albarn (Blur)? Así es, Hewlett fue el co-creador de 2-D, Murdoc, Noodle y Russell después de su paso por el cómic.

Tank Girl, con guiones de Alan Martin, no fue especialmente conocida por estos lares hasta que en Estados Unidos se hicieron eco del éxito que tenía en Reino Unido, dónde su publicaba en la revista Deadline. Incluso llegaron a hacer una adaptación cinéfila algo discreta, con una jovencísima Naomi Watts en el reparto. Más tarde Peter Milligan pasó a escribir más historias del personaje, dentro de una miniserie para el sello Vértigo de DC. Pero hoy hablaremos de la reedición que publicó La Cúpula hace 13 años, cuatro números a 2,25 € cada uno. Un auténtico chollazo. ¡Vamos allá!

Ojo de Halcón de Fraction y Ajá: En la diana

Para desquitarme del mal sabor que me dejó la nueva encarnación de Los Thunderbolts, hice una apuesta segura que sabía que difícilmente podía decepcionarme: el Ojo de Halcón de Matt Fraction y David Ajá (con ayuda de Javier Pulido). Después de su gran trabajo conjunto en El Inmortal Puño de Hierro, en Marvel fueron lo suficientemente listos como para darles un nuevo proyecto en el que desarrollar sus talentos, que no son pocos.

Y ojo, que está muy lejos de ser un proyecto es un proyecto sin importancia. Sino todo lo contrario, un encargo bastante interesante: las nuevas aventuras de Clint Barton, Ojo de Halcón. Personaje que, impulsado por la nueva película de Los Vengadores (aunque ya había salido antes en Thor), tuvo un cambio de disfraz. Para un hombre que había sido Goliath y Ronin, no es algo nuevo, pero esta vez viene acompañado de unas ganas de seguir contando sus historias en solitario. Y ahí es dónde entran en acción Fraction y Ajá, ¡y de qué manera!

Thuderbolts de Way y Dillon: Chasco carmesí

Desde que volví a escribir aquí, no he reparado en los cómics que recientemente ha publicado Panini. Y esto no puede ser, hay que arreglar este desagravio tan importante. Con una reseña del primer todo de los Thunderbolts de Daniel Way y Steve Dillon, por ejemplo. ¿Qué os parece?

La verdad es que se veía venir. Teniendo a Jeph Loeb, padre del nuevo Hulk Rojo, pululando por los despachos de la Casa de las Ideas, ¿alguien pensaba que no se le iba a dar importancia estos días a la criatura, alter ego del general Trueno Ross? Sólo había que buscar un título acorde a su mente pragmática y militarista, de ese tipo de agresividad que no toma prisioneros. Estos son los cimientos de los nuevos (o mejor dicho, enésimos) Thunderbolts que nos presentan bajo el cobijo de la 'revolución' de Marvel Now!

Sobre Simon Williams, Wonder Man (I)

Vuelvo de vacaciones con las pilas cargadas y con ganas de ponerme al día con aquellos personajes de Marvel que dejé apartados todos estos años. Y uno de los que más me ha sorprendido ha sido Wonder Man, que ha pasado a ser de un peso pesado de Los Vengadores a ir en contra de cualquier tipo de violencia. Si me lo llegan a decir en 2006, no me lo creo.

Aprovechando este cambio de mentalidad, voy a hacer un repaso de su carrera en la Casa de las Ideas, prestando especial atención en las cabeceras que ha protagonizado. Que no han sido pocas, pero tampoco han tenido una calidad muy regular. ¡Es la hora de Wondy!

RetroReseñas: El Guantelete del Infitito

Antes de irme de vacaciones hasta septiembre, toca hablar de esta aventura, épica donde las haya, que escribió Jim Starlin en los 90 con dibujos de George Pérez y Ron Lim. El Guantelete del Infinito se ha hecho un hueco por méritos propios en las estanterías de todo marvelita que se precie. Desde el primer momento nos encontramos con un Thanos supremo, capaz de con un chasquido de dedos terminar con la existencia de medio universo (superhéroes incluídos). Siendo su particular debilidad una bastante conocida para los lectores terrenales, porque se encuentra rehén del amor que le profesa a la Muerte.

Una Muerte que no está interesada en el hijo de Mentor y que rechaza una detrás de otra todas las 'muestras de amor' que él le hace.

Documentándome visualmente: Bill Sienkiewicz

Aunque en un principio esta sección pretendía enseñar el trabajo artístico de artistas poco conocidos, creo que le debo un poco de reconocimiento a un grande de este medio: Bill Sienkiewicz. Y digo reconocimiento porque cuando escribía en este blog hace años, no era del todo consciente del talento que atesora este artista nacido en Pensilvania. Dibujante de muchos personajes, centrando su carrera en DC y en Marvel, es en esta última donde más colecciones ha realizado.

Aunque todavía sigue en activo, es en los 80 y los 90 cuando acaba alcanzando el estatus de estrella, convirtiéndose en una referencia para muchos otros autores que vinieran después.

RetroReseñas: La Viuda Negra: La guerra más fría

Hoy es el turno de Natasha Romanoff, uno de los personajes más carismáticos pero a la vez también más eclipsados de la Casa de las Ideas. En los 90, además de cortarse el pelo y aumentar su look de femme fatale, se mostró capaz de tomar decisiones sin pestañear cogiendo las riendas del grupo más poderoso de Marvel, Los Vengadores. Y no lo hizo nada mal. Luego con los Heroes Reborn, Heroes Return y demás cayó en un olvido relativo del que de vez en cuando se lograba escapar, sobre todo con Daredevil. Pero eso ya pasó, ahora con tantas películas en las que la gran Scarlett Johansson la interpreta, vuelve a tener grandes cotas de popularidad.

Pero yo quiero centrarme en la época noventera, cuando su traje negro era más gris que nunca y sus picaduras eran el centro de muchas historias. Así, hablaré de una de estas narraciones, publicada originalmente en EEUU en forma de Novela Gráfica por eso de ampliar mercado (aquí se publicó en Marvel Heroes #70-71 de Forum) y titulada La Viuda Negra: La Guerra Más Fría.

Cómics forasteros: Superman vs. Muhammad Ali

Llegó la hora de hablar de Superman. El superhéroe por antonomasia. El personaje que si hubiera sido creado por Marvel, en lugar de por DC, hubiera sido pieza incuestionable de este blog desde su comienzo. Pero no fue así, y yo le mantuve relativamente apartado todo este tiempo de mis lecturas simplemente por un caso de límites editoriales. No digo que me arrepienta, porque en su momento ya tenía suficiente con los cientos de héroes y villanos que maneja Marvel. Pero sí que ya me estaban entrando ganas de sumergirme en uno de los mayores (sino el mayor) icono de nuestros tiempos.

Lo que sí he tratado de evitar es empezar por su serie regular ya que, después de tantos reboots y cambios de continuidad en DC, me iba a ser difícil no meter la pata. Por eso empiezo con este simpático proyecto, Superman vs Muhammad Ali, alejado del peso de tantas versiones de historias sobre Clark Kent.

Mundo audiovisual: The Amazing Spider-Man 2

Sí, este un post sobre The Amazing Spider-Man 2. Soy consciente de que han pasado unos cuantos meses de su estreno en todo el mundo, teniendo de actual más bien poco. Pero, como dije el día en el que volví por estos lares, mi intención es comentar lo que me apetezca cuando me apetezca. Sin ninguna atadura ya sea de espacio o de tiempo, que para eso existen por un lado las webs de noticias y por el otro los blogs personales.

Aviso que voy a comentar la película con spoilers. En un primer momento iba a hacerla sin destripar nada, pero lo que sucede en ella no puede dejarse pasar por alto.

Sobre Lobezno en tiempos revueltos (II)

Como os dije en el post de hace una semana, me olía que el status quo de Lobezno no iba a parar de cambiar durante el transcurso de Los Vengadores vs. La Patrulla-X. Era un movimiento lógico y natural en un personaje que comparte vínculos y recuerdos con todos los protagonistas. Ahora analicemos un poco cómo ha sido.

Lo habíamos dejado en el punto post-playa, con Lobi habiendo tenido que usar sus garras contra los que fueran sus amigos. Normal que algunos de estos le llamaran traidor y eso le afectara mucho, como se puede ver en Lobezno y La Patrulla-X #6 de Panini.

Ben Grimm: entre Christopher Reeve y el Hombre Elefante

Estos días de tranquilidad en Cádiz he pillado por banda los primeros números de Los 4 Fantásticos de John Byrne. Concretamente los de la edición en modo coleccionable que hizo Forum que sacaba un tomo de tres números y medio cada semana. Y, aparte de volver a contemplar que por ellos no pasa el tiempo y que el autor marcó la pauta a seguir durante las próximas décadas, he observado varios guiños cinéfilos que antes pasaban desapercibidos para mí.

En el primer número, Byrne ya utiliza referentes de otros ámbitos de la cultura estadounidense como ayuda para describir de la forma más exacta posible a la familia fantástica. Así, en el Fantastic Four #232 (USA, julio 1981) vemos salir de incógnito (o todo el incógnito que le es posible) de una sala de cine a Ben Grimm y su novia Alicia Masters. ¿Y qué película acababan de ver? Pues ni más ni menos que la película de culto de David Lynch: 'El Hombre Elefante' (1980).

Cómics forasteros: Ab Irato. La naturaleza de la bestia

Tengo un tío que siempre quiso llevarme 'al lado oscuro', procurando que mostrase más atención a otros tipos de cómic y no me estancase en las mallas superheroicas. Dicho tío se llama Amable, y haciendo honor a su nombre, siempre me ha dejado cómics españoles y europeos para pasar rápidamente los ratos muertos en Cádiz.

Desde aquí quiero agradecerle que ayudará a que el gusanillo del noveno arte siguiera creciendo dentro de mí. ¿Y qué mejor para ello, que reseñar un cómic que me prestó hace poco? Vamos con Ab Irato, una obra de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet.

Sobre Lobezno en tiempos revueltos

Lo que peor llevo de la vuelta a los cómics es lo de tener que ponerme al día con los personajes más populares. Como son tocados por unos cuantos guionistas cada mes, con el paso de los años puede haber cambiado radicalmente y que lo único que reconozcas de él sea el traje que lleva (y eso si tienes suerte y no lo han cambiado).

Uno de los ejemplos más claros es Lobezno. El otro es Spiderman, pero ya me pondré con él en cuanto terminé con el canadiense de las garras de adamantium. Al ser uno de los superhéroes más querido dentro y fuera del papel, sufre lo que yo considero uno de los principales males de la industria comiquera: El cambio continuo de status-quo.

Cómics forasteros: Mis problemas con las mujeres, de R. Crumb

Pocos autores alternativos levantan tanta pasión y seguimiento como Robert Crumb, por lo que voy a intentar hablar de su obra con pies de plomo y el mayor respeto posible en esta nueva edición de Cómics Forasteros.

Nada más empezar el volumen de Mis problemas con las mujeres nos salta un relato con nada que ver, en principio, con el género femenino: La historia de un cantante de blues, Tommy, natural de Mississipi. Pero no es pieza colocada al azar, ya que estratégicamente descoloca y atrapa al mismo tiempo. Y esa sensación de desorientación nos acompañará hasta el final, porque la mente de Crumb parece compleja y desordenada, igual que este cómic. También la última historia está dedicada a la música, ofreciendo una estructura circular muy acertada.

RetroReseñas: Howard el Pato

Puestos a recuperar secciones, ¿cómo no hacerlo con esta sección en la que descubro (o releo) cómics de Marvel de hace décadas? Además, creo tener la elección ideal para volver a empezar: Howard El Pato. Pero no me refiero a los antiguos cómics del visitante de otra realidad de los 70 y 80, sino a la serie limitada de 2002; la publicada en la línea MAX para adultos.

Con ella la editorial parecía saldar una cuenta de varias décadas con Steve Gerber, creador de la criatura y autor de dilatada trayectoria en Marvel, encargándole seis números para que volviera a encontrarse con el personaje y le retorciera y jugara con él tanto como quisiera. Sí, lo habéis adivinado, referencias sexuales incluidas.

Mundo audiovisual: Marvel: Agentes de SHIELD

Hace casi dos meses terminó la primera temporada de una de las series llamadas a ser la revelación del año, Marvel: Agentes de SHIELD. Y después de haber visto todos y cada uno de sus 22 episodios, puedo afirmar que ha fracasado en su objetivo.

Pero no me malinterpretéis, Marvel: Agentes de SHIELD no es una mala producción. Sólo que no es la serie que en la cadena estadounidense ABC querían que fuese: acción espectacular y personajes paradigmáticos y carismáticos propios de las mejores películas de La Casa de las Ideas. En la otra cara de la moneda, la de los espectadores, se podía entrever cierta esperanza pero no a tan altas cotas. Sobre todo entre el fandom marvelita, que estuvo desconfiado desde el primer minuto.

Cómics forasteros: Zits

Permitidme una pequeña licencia en forma de comentario, me gustaría manifestar lo triste que es ver la pérdida de calidad del periódico El País en los últimos años. De ser el periódico de información general más prestigioso de las últimas décadas a ver mermada su categoría debido a decisiones inexplicables, tanto en la forma de tratar a sus periodistas como la de manejar su negocio.

Víctima de la perpetua crisis económica en la que vive el diario, en abril de 2009 dejó de publicar de forma abrupta su parte dedicada a los más jóvenes de la casa: El Pequeño País. Como también ocurría con Gente Menuda en el ABC, El Pequeño País alegraba ese día tan estancado para algunos que es el domingo, aumentando la ya consolidada reputación de la cabecera de Prisa. En en los últimos años El País fue reduciendo gradualmente su importancia, pasando de varias páginas a una o dos o ausentándose de la publicación intermitentemente.

Documentándome visualmente: Alex Maleev

Vuelvo a la actividad más o menos periódica con una de las secciones que recordaba con más cariño.

Con Documentándome Visualmente aligeraba el blog, acostumbrado más a tener párrafos y párrafos y poco descanso para los ojos. Todo el peso de las palabras era trasladado a las imágenes de algún artistas del que estuviera obsesionado en el momento en el que escribiera el post.

Y creo que vista la imagen del nuevo logo de Marvel por Charly podéis haceros una idea de quién es el 'afortunado' en esta ocasión: el gran Alex Maleev.

Vuelta a casa

Seis años y una carrera universitaria después, regreso a donde empezó todo.

Tengo que reconocer que se me hace raro volver a escribir aquí pero a su vez me da un gustillo difícil de explicar. La razón de la vuelta es bastante simple, la verdad: de un tiempo a esta parte he vuelto a leer cómics y no podía quedarme sólo con el placer de leerlos, sino que sentía además la necesidad de hablar sobre ellos.

Desconozco si algún seguidor de los que tenía sigue por aquí. Lo que sí sé gracias a las estadísticas es que todavía entra(ba) gente. Algo casi inexplicable por tanto tiempo de inactividad, supongo que entrarán desde Google buscando alguna información en particular o imágenes de determinados autores.

Sí, se podría decir que estos años he estado completamente alejado de todo el mundillo del cómic estadounidense. Por eso tendré que ponerme al día a marchas forzadas y seguro que con alguna confusión que otra. No pasa nada, por eso vuelvo a este humilde rinconcito de Internet donde los errores pocas veces fueron mirados con lupa.

Vuelvo a mi terreno, Marvel, pero también he de confesar que ya me he quitado la venda de los ojos y he empezado a consumir otro tipo de cómic, desde otras editoriales norteamericanas hasta europeo. Espero que `me perdonéis´ y me dejéis hacer comentarios y reseñas de esos otros cómics que hasta hace poco eran poco menos que tabú para mí.

Es por esto que quiero que Marvel por Charly vuelva a ser lo que fue mientras que al mismo tiempo sea algo completamente distinto. No es difícil de entender, ¿no?

No tengo ninguna pretensión, únicamente el querer expresar lo que me transmite este arte que tanto quiero y que tantas cosas me ha enseñado y sigue enseñándome. Me es indiferente que me lean dos personas a miles como ocurrió hace años, en mis colaboraciones en otras webs en las que tan bien me lo pasé.

Creo que he hablado ya bastante de mí mismo, dándome hasta cierta vergüenza. Así que lo dicho, disculpad si estoy algo oxidado y como dije cuando puse `la primera piedra´ del blog aquel lejano 6 de noviembre de 2005: "espero que disfrutéis de vuestra visita".




Carlos de Antonio (el de 2014, no el de la foto de 2004)